1、时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。
2、Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。 以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。
3、常规印象中的时装，都是通过插画师的手调色上色，在纸上展现出迷人的时尚色彩。但 ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法，将插画的一部分变成空白的镂空，用生活中的美景填满，也让时尚融入更多生活元素。 正因为这个创意很接地气，实实在在地融入了生活元素，在他发布这个创意后，迅速收获了全网的好评。
4、▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。
5、当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？ 他是最炙手可热的插画师 也是时尚的最佳代言人 大卫.唐顿DavidDownton， 1959年生于伦敦。 从孩提时代开始， 对他最好的款待就是一大页白纸。 然而， 大卫没有想到的是， 很久以后他可以依靠画为生。
6、如可以准确预测流行色，并将其融入到插画主色调中，则时装插画作品必然会快速被大众所追捧，并被大家记住。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师 也是时尚的最佳代言人 大卫.唐顿DavidDownton， 1959年生于伦敦。 从孩提时代开始， 对他最好的款待就是一大页白纸。
第3个就是toilet paper的地毯。这些地毯给人的视觉冲击感非常强烈，如果买一个挂在屋子里的话，会特别洋气的能够体现出一种艺术家的气息，体现出人的疯狂。如下面这一张图片，可以看到所有的音乐光盘上面都缠绕着一条蛇，而且是有白色的，红色的，还有黄色的看了就让人特别害怕。
西安变脸兵马俑在哪呢陕西西安古城西安碑林区钟楼旁变脸兵马俑介绍首先来介绍一下这变脸的兵马俑23根LED灯组装而成的“秦俑发光人脸”，这个兵马俑人脸灯光互动装置，据说是采用3D建模技术建造，市民、游客在工作人员的指导下，可以免费通过在“兵马俑”内部操作室扫描后，将自己的面部显示在“兵马俑”的面部。
由三个led灯组装而成的“兵马俑发光脸”，这种兵马俑面部照明交互设备，据说是用3D建模技术建造的。在工作人员的引导下，市民和游客在兵马俑内部操作间扫描后，可以免费在兵马俑的脸上显示自己的脸。
商家们在创意上大做文章，如今，游客可以通过扫描脸部，将自己的表情投到西安“变脸兵马俑”显示屏上；可以投宿“兵马俑民宿”，体验一把安眠在“秦始皇陵”的感觉；还可以一尝兵马俑造型巧克力，品味另一番风味……各式猎奇的体验充斥着消费市场，兵马俑元素，似乎已经被“玩坏了”。
年，圣·洛朗决定在巴黎独立创业，他以其独特的前卫视角，开创了新的时尚潮流。他的设计大胆创新，如模特在展示时装时不戴胸罩，这种打破常规的做法，无疑是他设计理念的体现，对当时的时尚界产生了深远影响。
是法国设计师保罗·波烈。文艺复兴以前，欧洲女性身体几乎不加束缚。贵妇们穿上衬裙作为内衣；劳工阶层女性和农妇使用小束腰，胸前系带。1859年，一个叫亨利的纽约布鲁克林人为发明的“对称圆球形遮胸”申请了专利，被认为是胸罩的雏形。
年，法国设计师保罗·波烈“以自由的名义宣布束腰的式微和胸罩的兴起”。他由此被认为是胸罩的发明人。20世纪60年代，随着无带晚装的兴起，无带胸罩也应运而生。1965年，Rodi Gernreich设计出“无胸罩式胸罩”，它利用了有承托力而不变形的莱卡来缝制内衣。1994年4月，美国的魔术胸罩在纽约首次登场。
斯里尔德。海姆是一位来自法国戛纳的女性服装设计师，她最早设计出了一种很小的泳衣，并且为它取了一个原子弹”的名字。之后海姆的这一创意便被里尔德所超越，因为他在海姆的设计基础上，将泳衣的面积又继续减小，并且重新为它取了一个“比基尼”的名字，由此获得了更大的成功。
创始人Yves Saint Laurent 伊夫·圣·洛朗1936年生于阿尔及利亚，21岁时任全球最有声望的迪奥时装公司的首席设计师，但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年他被炒了鱿鱼。1962年在巴黎建立自己的公司。圣·洛朗的设计极其前卫，模特不戴胸罩展示薄透时装正是他开的先声。
皮夹克配腰带：选择一件宽大的皮夹克，通过腰带的束紧，既能突出腰线，又能增加造型的层次感。这种搭配既能适应走秀的舞台上，也能在日常穿搭中展现魅力。 皮夹克搭配同色系长裤：选择与皮夹克同色系的长裤，能够营造出神秘而时尚的感觉。
模特走秀好看衣服搭配有：皮夹克扎腰带、皮夹克搭同色系裤子、长裙配长靴、西装外套搭裙子、彩色的外套。皮夹克扎腰带：参加走秀，穿皮夹克扎腰带。宽大的宽松皮夹克给人带来修饰身材的感觉，扎上一根腰带，不仅可以凸显腰线，还能让整体造型更加有层次感。
其次，模特走秀所穿衣物也会根据时装秀的主题而变化。如果是一场以未来科技为主题的时装秀，模特们可能会穿着采用特殊材料和创新设计的服装，展现出前卫和科幻的风格。若是一场复古主题的时装秀，模特们则可能穿着仿古设计的服饰，体现出某个历史时期的时尚风貌。
一般来说，学校演出模特走秀的衣服通常会比较时尚、优雅和个性化。模特穿着的衣服可能会是设计师特别设计的，或者是从时尚品牌、商店租借的。这些衣服通常会展现出各种不同的风格和元素，比如流行色彩、布料、剪裁等等。
泳装走秀肯定不穿，如果在经期，卫生巾也不许用，要用内置的阴道棉栓。
模特在走秀时应穿着设计独特的服装，以展示设计师的创新理念和个性。 选择走秀服装时，除了时尚感和独特性，舒适度也是关键因素。合适的衣物能确保模特在T台上保持优雅和自信。 走秀服装应合身且舒适，避免过于紧身或不适应的款式，以免影响模特的发挥。
答案很简单， 秀场衣服就不是给普通人穿的，它更多的是去向外界展示设计师的创造力、想象力和以及文化内涵。 时装设计有两种方向，一种是艺术一种是商业。
设计一款全新的服装是真的很难的事情，一个设计师不能仅仅从自己的审美角度去设计，还要去考虑大众意见和服装实用性，这些要求都达不到的话，很难给公司创造受益，因此即使设计师再不正经，为了自己的饭碗还是需要屈膝于现实的。
是因为时装秀不再像它刚开始那样只是单纯地营销要卖出去的服装，更多的是偏向艺术上的审美和创新，而不是实用性功能。每个季度展出的系列都会有特定的主题，当秀结束以后，这些东西会被时尚界人士转化成能穿的款式，在成衣店或商场里售卖。
而且日本的秀一般走的都是可穿实用路线，而欧洲的秀那些奇形怪状的礼服都是只能穿一次的。两者的消费人群完全不同。总的来说就是日本人办服装秀是为了把设计好的衣服卖出去，而欧洲人的时装秀是为了展示自己的设计理念，就像展示艺术品一样，最后卖出的衣服和时装秀上面的并不一样。